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四川盛产生漆和朱丹，是制作漆器的主要原料，所以成都自古以来就是中国漆器的主要产地之一。早在3000多年前的古蜀时期，成都的漆器工艺就已经达到很高水平。战国时，成都漆器作为文化和商贸用品传遍中国很多地方，从现有的考古资料中，我们可以窥见成都漆器绝佳的工艺和当时的辉煌。

2000年7月，考古学家在成都商业街发现一座大型战国船棺合葬墓，估计是蜀国晚期的王族墓。商业街蜀王船棺中出土的最有特色的器物是漆器，种类包括日常生活用品中的梳子、耳杯、几案等，还有瑟、编钟基座和放置物品的器座，这些漆器均为木胎漆器，底子是黑色的，上面加绘鲜亮的红彩。虽然历经数千年，但仍是光洁如新、亮可鉴人。每一件漆器都是色彩亮丽、纹饰斑斓的绝世珍品。其纹饰变化多端，内容活泼丰富，包括龙纹、变形鸟纹、卷云纹等。从制作技术和纹饰风格来看，这些漆器应当早于湖北江陵一带所出战国中期及晚期的楚国漆器，与湖北当阳所出春秋晚期漆器颇为类似。此外，许多漆器上出现的画在方格之内的龙纹，又与中原地区所出春秋晚期至战国早期错嵌红铜的铜器上的龙纹非常接近。这一方面表明，这是蜀文化与中原文化交流的结果，另一方面也表明，这批漆器的制作年代不会晚于战国初期。

我们也许还记得，三星堆遗址曾出土一件雕花漆木器，而且青铜人头像上面的金面罩内侧有一层“极薄的呈枣红色的硬壳”，也为土漆粘接时所留痕迹，由此可见三星堆时期的古蜀人已熟练掌握了制漆用漆工艺。春秋战国时期的成都漆器曾大量出土于荥经和青川墓地，漆器种类包括漆盒、漆盘、漆壶、漆杯、漆奁、漆梳等日常生活用品，说明当时漆器已不是什么罕见的贵重物品。有趣的是，制漆工匠们深知自己制作的产品绝非一般手工艺品，而是可以传播名声并留为纪念的上等工艺品，因此均得意地 在漆器上留下“成都造”的烙印文字。

到了两汉时期，四川境内的成都、郫县和广汉县城北所产漆器已独步天下，1957年贵州清镇第15号汉墓出土的部分漆器，上面铭刻的产地为“广汉郡”。我们从三星堆遗址出土的情况对广汉出产漆器已有所了解，就拿那件雕花漆木器来说，它以木为胎，外施土漆，木胎上还雕有镂孔，器表饰着雅致的图纹。实际上，漆器的生产制作并非我们想象的那么简单，它包括了割漆、生漆加工、制胎、上漆工艺等一系列流程。

制漆首先要栽种漆树，然后在漆树身上用刀割出口子，等树内汁液一点一滴慢慢渗出，再汇聚起来进行加工。从中国范围看，春秋战国时期的成都漆器是有名的；而从世界范围看，“中国漆”则一直是这个东方古国的某种象征。这正如瓷器能够代表中国形象一样，实际上漆器也为我们增了不少光，添了不少彩。《周礼·载师》记载当时的一种官名，名曰“漆园吏”，其职责可能是管理国家漆园。《史记·老子韩非列传》则说，如果当时一个人拥有一千亩漆树的话，那么他在政治上的地位就相当于一个“千户侯”。尽管考古学家们看到过不少古往今来的漆器，但面对商业街蜀王船棺墓所出漆器，也忍不住感叹它们是我国战国漆器中罕见的精品！

到了汉代，成都漆器已经风靡中原。品种有盒、筐、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等。漆器上有用色彩精心描绘的禽、兽、神仙等图案。成都生产的现代漆器主要有木胎、麻布脱胎、纸胎、塑料胎等多个品种，其造型美观大方、工艺精巧，漆面透明如水，光亮如镜。成都漆器最主要的工艺特点是“雕花填彩”，艺人们用刀如笔，在胎底上雕刻各种花纹，填以色漆，反复打磨抛光而成，视觉效果非常神奇。

具有悠久历史的成都漆器，在其工艺发展演变过程中，也跟中国其他的漆器流派一样，经历过多次技术革新。西汉时期，新兴的技法有针划填金法，以及用稠厚物质填成花纹的堆漆法等。尤其是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金银扣及箍等手法十分流行。唐代中国漆艺水平达到空前的高度，有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象、上施线雕并在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金银花片镶嵌而成的金银平脱器。明清时期，成都漆器的种类达到14类，有一色漆器、罩漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等，充分展示了中国民间技艺的创新能力。

成都漆艺作为中国漆器艺术百花园中的一朵奇葩，也以其历史悠久和工艺独特而享誉海内外。现在，成都生产漆器工艺品的主要厂家是成都漆器工艺厂，主要产品有漆器屏风、攒盒、出土文物复制品、漆画艺术品等，正把传统的成都漆艺引向更高的艺术境界和更宽广的市场。

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中国的古代漆器源流在哪？



  来 源： 舞儿手工博客 日 期： 2007-02-28  

  作 者： 舞儿手工博客
　　中国的古代漆器源流在哪？

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为"漆器"。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等民族工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

　　新石器时期的漆器

　　浙江余姚河河姆渡文化的第三文化层出土一木碗，造型美观，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳，它的物理性能与漆相同。江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器，经初步试验棕色物质为漆。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器，距今约3400--3600年。

　　商周时期的漆器

　　商周漆盒

　　商代中期的黄陂盘龙城遗址发现有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕，河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。在安阳侯家庄商代王陵发现的漆绘雕花木器中，还有蚌壳、蚌泡、玉石等镶嵌。可见商代的民族工艺已达到相当高的水平。

　　战国时期的漆器

　　战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。出土战国漆器的地区很广，信阳长台关楚墓出土的彩绘神怪龙蛇及狩猎乐舞的小瑟，随州曾候乙墓出土的鸳鸯盒，江陵楚墓出土的由蛇蚌鸟兽盘结而成的采绘透雕小座屏，堪称这一时期的代表作。

　　汉魏晋南北朝时期的漆器

　　西汉漆民族工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。出现了大型器物，如直径超过70厘米的盘，高度接近60厘米的钟等。同时能巧妙地把若干小件组装成一器，如盒内装6具顺叠、1具反扣的耳杯，薄胎单层或双层的漆奁，内装5具、7具或更多的不同大小及形状的小盒等。新兴的技法有针划填金的金，用稠厚物质堆写成花纹的堆漆等。尤其是器顶镶金属花叶，以玛瑙或琉璃珠作钮，器口器身镶金、银扣及箍，其间用金或银箔嵌贴镂刻的人物、神怪、鸟兽形象，并以彩绘的云气，山石等作衬托，更是前所未有。西汉漆器多刻铭文，详列官员及工匠名。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。

　　唐代的漆器

　　唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。民族工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。

　　宋元时期的漆器

　　两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的民族工艺是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

　　明清时期的漆器

　　明朝雕漆花鸟圆盘

　　明清民族工艺漆器分为14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。

　　一色漆是不加任何纹饰的漆器，宫廷用具常用此法，罩漆是在一色漆器或有纹饰的漆器上罩一层透明漆。明清宫殿中的宝座、屏风多用罩金髹。描漆包括用漆调色描绘及用油调色描绘的漆器。描金中最常见的是黑漆描金，如北京故宫博物院藏的万历龙纹药柜。堆漆以北京故宫博物院藏的黑漆云龙纹大柜为代表。

　　清朝雕漆人物六角形盒

　　填漆是用填陷的色漆，干后磨平的方法来装饰漆器。雕填是自明代以来即广泛使用，指用彩色花纹装饰漆面，花纹之上还加炝金，是一种绚丽华美的漆器。它是明清漆器中数量较多的一种，如北京故宫博物院藏的民族工艺品嘉靖龙纹方胜盒。明清的螺钿器厚薄并存。憹螺钿至17世纪时有了进一步发展，镶嵌更加细密如画，还采用了金、银片，如故宫博物院藏的婴戏图黑漆箱、黑漆书甲及鱼龙海水长方盒等。犀皮是在漆面做出高低不平的地子，上面逐层刷不用色漆，最后磨平，形成一圈圈的色漆层次。剔红是明清漆器中数量最多的一种，其做法是在胎骨上用多层朱漆积累到需要的厚度，再施雕刻。明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角

　　清明上河图屏风

　　至万历时，民族工艺的刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。剔犀通称"云雕"，是在胎骨上用两三种色彩有规律的逐层积累，然后剔刻几何花纹。款彩是在漆面上刻花减地，而后着色，用来装饰大而平的漆面，常见的实物是屏风和立柜。宫廷用具多用炝金，明鲁王墓中发现的盖顶云龙纹方箱是明初炝金的标准实例。百宝嵌是用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十色的凸起花纹图案，明代开始流行，清初达到高峰。

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中国漆器



  来 源： 百度 日 期： 2007-03-14  

  作 者： 百度
　　中国漆器

　　大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。

　　夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。

　　漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

　　汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期，漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。

　　漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁褥复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

　　现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。

　　什么是“犀皮”漆器工艺？

　　"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗"，这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮，而是特指中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。

　　关于"犀皮"工艺出现的年代，过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代（公元618～907年）晚期，因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期（公元220～280年）犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯的发现，使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。

　　这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬（吴国·朱然墓），现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约9.6厘米，宽5.6厘米，高2.4厘米。两件均为皮质胎地，杯口呈椭圆形，平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣，铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，构思典雅，精美异常。这对犀皮漆器的发现，对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。

　　"犀皮"漆器工艺到宋元时期（公元10～14世纪）取得了巨大的发展，制作技术日臻成熟。明清时期（公元1368～1911年），"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代（公元1644～1911年）时利用这种工艺制作的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。

　　明清漆艺

　　中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。

　　漆画工艺

　　漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样，技法亦丰富多采，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。

　　漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工制作，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术性能具有防腐防潮，不变形，色彩稳定性强，保存时间长久等特点，有很强的收藏价值。

　　漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧辉煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味，意趣无穷。

　　漆画之美，还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。

　　漆器工艺

　　中华民族悠悠几千年历史,在世间留下了无数瑰宝,漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠.

　　在中国,漆之为用,已有近万年的历史；漆之为画饰也史近三千.从新石器时代(约公元前7000年)的朱漆木碗，漆绘陶器至战国和汉代(约公元前400年—公元200年)漆工艺有了很大的发展,至唐代(约公元700年)发展了金银平脱漆器,并出现了漆雕等多种技法，漆器更加繁荣。到了明清(约公元1400年—公元1800年)两代，中国漆器发展到了全盛时期。

　　明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

　　漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约１０年树龄可割取树液──生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。

　　此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。

　　古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，今天我们以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。

　　广西北海市正信艺缘漆画厂诞生于九十年代初期，北海市其风景秀丽、气候宜人、湿度适中的环境是制作漆画十分理想的场所。基于这样的殊缘，加之正信艺缘漆画厂全体员工十年来坚持不懈的努力，现已制作出不少质量上乘的水磨漆画作品。作品以佛教、道教为主，内容涉及山水、人物、花鸟、民俗风情、历代名人字画及装饰艺术等。其中作品《世尊八相成道图》又名《伟大的佛陀》，长24米、高2.4米，重约两吨左右。从创作到制作完成历四春秋矣，作品以象征性的手法展现了释迦牟尼佛一生“八相成道”的应化事迹，有；一、白象入胎相：二、出身显瑞相：三、出游遇僧、老、病、死相：四、月夜逾城显出家相：五、降服恶魔显庄严相：六、初转法轮显神通相：七、佛光普照显弘法利生相：八、入大涅磐相。该作品如理如法，气度恢宏，意境深邃，以金属线条连贯着大画面，深藏着一种梵天佛国对生命探索，超越神秘的壮严美。

　　理论著述

　　明清两代不仅工艺美术获得巨大发展，且理论著述较之前代也多有出现，颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上，经过长时间的调查、搜集、整理、研究后，写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料，有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章，对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰方法等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用，书中有关古器珍玩之类的论述，对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来，理论著述则大都集中于陶瓷方面，且多谈及景德镇窑瓷业的发展，主要有：成书于乾隆年间，朱琰的《陶说》，补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷□增补2卷，共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外，关于玉器的有清末吴大□的《古玉图考》，关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实；或论述规则，讲解要点；或叙述经验，传授技艺，均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载，其中不乏精辟之言。

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漆器沿革



  来 源： 维客 日 期： 2005-06-30  

  作 者： 维客
　　用漆在木、织物、金属、竹篾、皮革等材料做成的器物胎骨上涂饰，并装饰图案花纹的工艺品。

　　沿革

　　生漆取自于漆树的天然液汁，经炼制后，再调入各种颜料，配制出不同颜色的漆料。用它作涂料不仅光彩照人，而且具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊性能。新石器时代，中国先民就认识了漆的性能并用以制器。浙江余姚河姆渡遗址出土的一件木碗，造型美观，内外都涂以朱红色漆，色泽鲜艳。在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器，距今约3400～3600年。在湖北黄陂盘龙城、河北藁城台西、河南安阳侯家庄等商代遗址中发现木雕涂朱漆的木椁板印痕，雕花或镶嵌松石、蚌壳、玉石的漆器，已达到相当高的水平。西周漆器多描绘花纹或镶嵌蚌泡作为装饰，其中蚌组花纹是螺钿漆器的初制。山东临淄郎家庄发现的东周漆器残片绘有人物、屋宇、花鸟等，是现知较早的漆画。战国是漆器工艺史上一个重大发展时期，出土的品种很多，有棺椁、木俑、耳杯、奁、盒、乐器、兵器附件、皮甲胄、弓箭等，在胎骨、造型及髹饰技法上均有创新。夹纻已经出现，它质薄体轻，外形灵巧多变，是脱胎漆器的前身。汉代漆器产地分布广，以四川、湖南为主。器物造型美观和多样化，并出现了直径超过70厘米的大盘、高度约60厘米的大钟。新技法有以针刻出花纹后填金的戗金以及用稠漆堆塑成凸起花纹的堆漆。在器物的口沿、顶、四角、双耳等处，镶金、镀银，或镶嵌玉石、琉璃珠，并加金银箔花饰，以彩绘的云彩、山石等衬托，华美无比。唐代漆器达到了空前的水平，有用贝壳裁切成物像，上施线雕，在漆面上镶嵌成花纹的螺钿漆器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器，并出现剔红漆器。唐代夹纻造像也有了发展，以适应社会尊崇佛教的需要。宋代，著名的漆器产地分布在浙江温州、杭州等地。剔红、描金、戗金、剔犀等漆器都很精致。元代，漆器品种繁多，其中最重要是螺钿漆器、戗金漆器和雕漆中的剔红漆器、剔犀漆器。元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰腴圆润的花纹，构图饱满匀称，层次分明，并注重磨工。著名匠师有张成、杨茂。现北京故宫博物院藏有张成的栀子花纹剔红圆盘，杨茂的观瀑图剔红八方盒。明代，漆器生产有了更大的发展。宫廷内官监、御用监下设油漆作、漆作。在永乐至宣德年间设果园厂，专门制作漆器。民间漆器生产亦分布很广。浙江嘉兴以剔红漆器著称，继承了元代的传统，著名匠师有张成之子张德刚。扬州以薄螺钿漆器和百宝嵌漆器著称。前者有名匠江千里，后者有巧工周翥，北京的故宫博物院和历史博物馆藏有他们的作品。据文献记载，云南大理也以雕漆著称，但在刀法上不讲究藏锋，也不注意磨工，与嘉兴的雕漆风格迥然不同。苏州、北京以描金漆器为主，著名匠师有蒋回回、杨埙。山西新绛以雕填漆器、剔犀漆器为主。安徽新安著名漆器匠师有黄成、方信川。黄成著有《髹饰录》，明天启二年(1622)刊行于世，是中国古代漆器的经典著作。清代，除宫廷设有漆器工场外，民间漆器也普遍发展。福州以脱胎漆器为主，著名匠师有沈绍安。广东以描金漆器、螺钿漆器为主；阳江漆器多实用器物，以牛皮作胎，质轻、耐潮、防水、坚固耐用。北京以雕漆为主。贵州大方漆器以马皮作胎，彩色填漆，独具风格。江苏扬州卢映之及卢葵生、王国琛等继承了明代百宝嵌漆器的传统。四川漆器以研磨彩绘著名。清代漆器的髹饰技法也丰富多彩，有罩漆、描漆、描金、堆漆、雕填、脱胎、螺钿、百宝嵌、戗金、犀皮、雕漆、泥金(满涂金漆，或与彩漆结合）等。中国的少数民族也善于制作漆器、如彝族、傣族、高山族制成高脚盘、木勺、酒具、皮甲、皮盾、弓箭壶、马鞍等，一般用黄、红、黑等几种色漆，描绘几何图案，色彩对比强烈，风格粗犷。

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成都云雕



  来 源： 蓝月博客 日 期： 2005-12-16  

  作 者： 瓷瓶
　　中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族，漆器及其制作工艺是中国灿烂文化宝库的组成部分。其中，以云雕为代表的雕漆工艺在漆器艺术中又具有独特的地位。

　　漆器表面的装饰工艺主要归纳为彩绘、镶嵌、雕漆三类。雕漆制作的方法是将胎体（木胎、布胎或金银胎）一层一层地髹漆，将漆堆积到一定厚度后，在其表面剔刻花纹图案，使画面层次分明，呈现浮雕的效果。因漆层厚薄、色彩、刀法的不同，雕漆又分为剔红、剔黑、剔犀等品种，其中剔犀在雕漆品种中最具特色。其制作方法是在胎体上先将一种色漆刷若干道，堆积成一个色层后，再刷另一种色漆。如此堆积成两种或三种色层后，再用刀剔出各种纹饰。这样在刀口的断面上就会显露出宛若云彩的纹理和色彩，故被后人称”云雕”。

　　据考证雕漆工艺至今已有一千七百多年历史，自唐代初兴，历宋代繁荣，到明清达到巅峰。丰富的画面，立体的形象，经久不衰的色彩，使雕漆工艺达到了中国漆器装饰的最高成就。而复杂的工序，高超的技法和秘不可宣的配方又使雕漆漆器成为漆器中不可多得的精品。雕漆尤其是云雕漆器以其溢彩流光，精美绝伦，红黑辉映，雍荣华贵，最具皇家气派。因此，历来被皇室宫庭作为贡品，只有少数作坊能够生产。岁月流逝，过眼烟云。明清后雕漆漆器已经难以寻觅，至于云雕漆器更是珍品，具有极高的艺术价值和收藏价值，成为藏家中极品中的极品。千秋不朽匠人心。近年来成都五行实业有限公司何氏兄弟秉承其家族世代相传的云雕绝技，并将其发扬光大，推陈出新。公司目前为全国第一家也是唯一的一家专门从事云雕漆器的研制、开发和生产的工艺品公司。在产品形式上，他们突破了传统云雕只生产杯、盒、盘、碟等小件的局限，开发了旅游纪念品、名优特产品包装、高档云雕家俱、宾馆饭店、楼台馆所大型装饰等系列产品；在雕刻艺术上，他们突破了传统云雕仅反映简单的线条和花纹的局限，广泛地与金石篆刻艺术，书法艺术和绘画艺术结合起来，极大地丰富了云雕的文化内涵和提高了文化品位，在制作工艺上他们突破了手工作坊式操作的局限，既保留了传统的工序和技法，又注入了现代高科技的检测、加工等手段。其产品具有更高的艺术性、观赏性、实用性、收藏性。如今，公司开发的云雕产品既远销欧美、东南亚等40多个国家和地区，并进入了人民大会堂和中华世纪坛，也"飞入寻常百姓家"成为摆在普通百姓家的装饰品和收藏品。对此，中央电视台曾以《中华一绝》为题对公司的产品作了专题介绍。

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成都市漆器工艺厂



  来 源： 巴蜀文化网 日 期： 2005-07-22  

  作 者： 巴蜀文化网
　　四川是著名的生漆产区，四川漆器是著名的工艺品。早在2000多年前，四川漆器已具有不裂口、不变形、光泽明亮、抗腐蚀性能强的优点，这在出土文物中已得到充分证实。

　　到了汉代，四川漆器已风磨中原。品种有盒、奁、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等。漆器上有用色漆精细描绘的禽、兽、神仙等图案。现代漆器在继承传统风格上又有许多创新，其中尤以雕填、彩绘、堆漆、变涂等品种为独特。生活用品有盘、缸、盒、罐、碗、茶具、酒具、咖啡具等。陈设用品有花瓶、围屏、座屏、挂屏等。

　　成都漆器有木胎、麻布脱胎、纸胎、塑料胎等多个品种，其造型美观大方、工艺精巧，漆面透明如水，光亮如镜。“雕花填彩”是成都漆器的主要工艺特色。

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古“成都”现身青川漆器



  来 源： 巴蜀文化网 日 期： 2004-06-15  

  作 者： 巴蜀文化网
　　昨日，记者得到一个震惊的消息，省科协高级工程师钱玉趾在近期对青川漆器上文字符号的破译过程中，“发现”了古蜀时代的“成都”二字。

　　钱玉趾昨日向记者讲述了自己对青川漆器上“成亭”二字的解读：由于古蜀国被灭后，成都即“与咸阳同制”，因此，参照对咸阳出土文物上的“咸亭”“咸阳旗亭”等文字的研究，青川战国墓出土的漆器上的“成亭”应该是“成都旗亭”的简称，而对于另外４个未知文字符号，他则推断可能是当时一个熟悉古蜀文字而不太熟悉秦系文字的蜀人，在书写了秦系文字后，用蜀国文字作的注解，“应该是‘成都旗亭’的全称”。由此，高玉趾得出其中的２个字符就是古蜀文字“成都”。

　　对钱玉趾的“一家之言”，四川大学雷汉卿教授表示：“古蜀文字自发现至今，几乎没有人能破译。如果钱先生对这几个古蜀文字，尤其是‘成都’２字的破译是正确的，那么，这将会是一项具有重大意义的发现。”钱玉趾的解读正确与否，有待考古、历史专家的进一步考证。

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成都漆器-玛瑙红漆器蝉瓶



  来 源： 西祠胡同 日 期： 2006-06-05  

  作 者： 扬州漆器*古典家居



　　玛瑙红漆器蝉瓶

　　作品用中国工笔画的表现手法，结合成都漆器传统的刁填技法，以刀代笔，把中国画的线描表现得韵味十足，贴金填漆、堆漆浮雕、加上刀刻，更把蝉子表现得跃然瓶上。该瓶底胎采用整木手工挖空车制而成，再用天然大漆经过包皮纸、上灰、打磨、抛光等三十几次工序精制而成，漆感滋润光洁，有婴儿肌肤之感，漆色千年不褪，是漆器中的精品。在2001年第二届全国工艺美术大师精品展上荣获铜奖。

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成都漆器的源流和现状考察札记



  来 源： 巴蜀网 日 期： 2006-08-30  

  作 者： 北门茶客
　　1978年，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址出土了一件朱漆木碗，将中国漆器的历史推至7000年。成都是中国漆器最早的发源地之一，源远流长。成都羊子山古墓出土的战国漆器，有圆漆盒、漆奁、圆扣漆器等器皿，表明战国时期蜀漆已经相当发达。到了汉代，蜀郡、广汉郡已是全国漆器生产中心。长沙马王堆汉墓、湖北江陵凤凰山汉墓、贵州清镇、平坝以及蒙古诺音乌拉、朝鲜平壤王盱墓、古乐浪郡等地先后出土的汉代精美漆器，都刊有“成市草”“成都饱”“蜀都作牢”“蜀都西工”“成都郡工官”等铭文，记载了汉代成都漆器鼎盛时期的辉煌。五代，成都的金银镶嵌漆器达到一个相当高的工艺水平，王建墓出土的大量漆器就有：棺、椁、册匣、宝录、镜盒等，极其华丽精美。明清，成都是全国著名的雕漆填彩漆器产地之一。清末，设在皇城后子门的劝工总局开办各种工艺工场，培养了一批卤漆匠师。民国抗战初期，成都科甲巷、小科甲巷、太平街等三条街漆铺，专门生产经营成都漆器。共和国成立后，成都漆器多次做为国家级礼品赠送外国首脑和友人，享誉海内外。成都漆器被誉为“东方艺术瑰宝”，也是成都传统工艺美术“四绝”之一。成都漆器作为国宝陈列在北京人民大会堂四川厅，珍品被中国美术馆珍品馆收藏。成都漆器以雕花填彩、银片丝光、镶嵌描绘等传统手工技艺和地域特色，独树一帜，至今仍是与北京、福建、扬州、广东阳江齐名的全国五大著名漆器之一。

　　蜀漆经过百技千工之手，才“磨”出它的瑰丽和奇彩

　　蜀漆是集艺术性和实用性为一体的手工艺品，以精美华丽、富贵典雅、光泽细润、图彩典雅、绚丽而名扬四方，其工艺之繁缛，制作之细腻，耗时之久长，令人叹为观止。明代江浙髹漆巨匠黄成所著《髹漆录》，将各类漆艺技法归纳为101条之多。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中对成都漆器高超的工艺水平和生产规模作了生动的描述，“雕镌扣器，百技千工”。从出土的汉代蜀漆铭文记载，蜀郡漆器制造业在工序上就有明确分工：供工（原材料加工）、漆工（提炼生漆、滤漆）、造工（素骨胎的器型制作）、素工（素骨胎上底漆）、髹工（底胎上涂漆）、画工（漆器上描绘花纹图饰）、铜扣黄涂工、雕工、清工、工官等，每道工序技法颇多，做工讲究。分工的明细和管理的严格，为蜀漆的品质提供了保证，马王堆汉墓出土的蜀漆器皿至今仍然图彩鲜明、光鉴照人、胎骨不朽。蜀漆淌过了漫长的历史长河，风云激荡，潮起潮落，湮没了无数能工巧匠，至今有谁能记住他们？唯有瑰丽的漆器沉默无语，显现出历代匠师智慧的灵光。我在四川省图书馆以及“网”上试图查找有关蜀漆历代匠师的记载，哪怕一点蛛丝马迹，结果非常失望：历史遗忘了他们！

　　当代蜀漆专家和匠师秉承了古代漆器艺人的传统和作风，在继承、研究古蜀漆艺的基础上，将当代蜀漆推上了一个新阶段。四川省工艺美术研究所漆器研究室、成都漆器工艺厂一批专家、老艺人以及新中国培养出的一代漆艺新秀，成为当代蜀漆设计、创作的主力军，一大批当代蜀漆成为国家之珍宝、省市之珍品。由著名中国漆艺家胡开新担纲设计、制作的一对《九方异型云龙镶嵌大花瓶》高达2米，气势恢宏，被国家收藏，1984年陈列于北京人民大会堂四川厅。成都漆器工艺厂杨莉、邹小屏、尹莉萍、宋西平、吕树强等几位工艺大师创作的蜀漆珍品，被中国美术馆珍藏馆收藏。这些漆艺家和工艺大师所设计和创作的漆器艺术品，代表着当代蜀漆的巅峰水平。

　　当代蜀漆的风采，让我们看到了古蜀文明的灿烂，领略了蜀漆的魅力。在多次采访中，让我了解得最深的是，蜀漆艺人用心智、用双手“磨”出漆器的艰辛。胡开新给我讲了一件事，1981年，西藏举行第十七世噶玛巴坐床典礼，国务院宗教事务局要送一道漆器工艺匾作为典礼纪念。任务下到省工艺美术研究所漆器室，胡开新承担了整个设计和制作的任务。这道匾选用上等楠木，长4.2米，宽1.2米，由赵朴初书写汉字“庄严国土”及题款、落款，阿沛阿旺晋美书写藏文，汉、藏文字及四周莲花浮雕金箔镶嵌，用传统漆器工艺制作。胡开新用纯棉脱胎裱糊，三层刮灰三层刷漆。从木料的烘干、图案的设计、生漆的炼制、金箔的镶嵌到手工打磨清光做成成品，花费了近9个月的时间。用了2两黄金，做成后重达400公斤。胡开新说，他一生中最满意的力作有两件：一件是这道“庄严国土”巨匾作为国务院宗教事务局赠送西藏十七世噶玛巴坐床典礼纪念；另一件则是陈列在人民大会堂四川厅的“九方异型云龙大花瓶”，这凝聚了他全部智慧，倾注了他毕生的艺术心血。

　　当然，蜀漆更为精细复杂的是雕银丝光填彩技法。我在宋西平家中看她表演，一个大方盒漆面上粘贴着薄如蝉翼的银片，上面绘着图案，她屏心静气地用雕刀沿着线描图案细心地挑、镂，许多地方线条细如毛发，稍有不慎即成废品。雕镂完成之后，根据图案，有的需要局部丝光，有的要满幅丝光。丝光部分，用针尖一丝一丝地排拉出线条，图案顿时熠熠闪光。那是比绘画绣花还细腻的活儿，轻重缓急全凭指尖功夫。有的图案根据设计还须填彩，表现出图饰的层次和立体感。这些工序完成后，再罩一层漆，待漆阴干了，用手沾上清油、瓦粉（用两片小青瓦研磨出粉末）在饰面上轻轻地来回摩挲清光，清除漆面上划痕和污迹，清抛光要做三次，最后用乔其纱轻轻擦拭。一个240×240毫米的仿古漆盒，仅雕填、丝光就要20天。如果从木胎到做成成品，约需70天左右。

　　漆工何德修告诉我说，做底胎要“三灰三磨”。先用木锉打毛边，再用漆刷拖灰，又用水砂纸砂。砂了以后，用牛角铲拖两道灰，又再打磨，然后用很细的黄泥灰合漆“浆”一遍，把细小的毛孔填平，再做一道底漆，再打磨。

　　“无漆不成器”，木是胎，漆是魂。漆器对漆的要求很高，生漆要用纱布过滤，滤过的漆“清如油，明如镜，扯起金钩子，照尽美人头”。漆的名目繁多，根据不同的使用要求，漆工还要制作出不同的漆料满足漆器的要求。漆器不易，可见一斑。

　　眼睁睁看着漆艺在我们这一代人手中失传，心不安啊

　　“眼睁睁看着成都漆器在我们这一代人手中失传，心中不安啊！”成都几位漆艺家、工艺大师都向我倾诉这样的肺腑之言。当代蜀漆正面临着“断代”失传的危险。

　　胡开新是中国著名的漆艺家，高级工艺美术师，1960年从四川美术学院漆器专业毕业，就分配到四川省工艺美术研究所，一生从事漆器设计研究工作。漆器研究室是四川唯一一家从事漆器研究、设计的科研机构，几十年来为四川的漆器艺术的继承和发展作出了突出贡献。1994年胡开新退休了，他是最后一个离开漆器研究室的，情景颇有些悲凉。胡开新一走，漆器研究室就彻底“下课”了。这十余年，漆器业秋风瑟瑟，寒风袭人，省工美所自身难保，将办公大楼三分之二的楼层租了出去，以解决所里经费不足的问题。四川美术学院漆器专业也没有了。72岁的胡开新十分感慨，他的一手绝技，竞没有一个美院的学生愿意学。原因很简单，学漆器脏、苦、累，没有“钱”途。唯一给他带来的一点安慰，是他的儿子胡锦在继承着他的事业，胡锦从小受他的影响，其作品的已显现出大师的功力和风范。

　　成都漆器工艺厂位于蜀都大道金河街81号，是成都市唯一一家漆器专业生产厂家，有50年历史。1954年成都市手工业合作联社对建国初期濒临灭绝卤漆（漆器）进行抢救，将回乡务农、转业改行的老艺人组织起来，成立了工艺美术生产组，后来又发展为卤漆社，不仅继承和发挥了传统的蜀漆雕填技艺，还吸取了嵌银上彩、斑纹填彩以及研磨彩绘等工艺。60年代初，卤漆社压缩职工，保留了一部分技艺人员，在正通顺街组建成都市工艺美术研究所。1972年，长沙马王堆汉墓出土了大量成都漆器，震惊了中南海。在周恩来总理亲自过问下，1975年合并金河街原立新木器社，成立成都漆器工艺厂。厂里招收了一批知青、社青，这批学工后来大多成为工厂的技术骨干，其中佼佼者如李扬平、宋西平、杨莉、邹小平、尹利萍、吕树强等，荣膺“四川省工艺美术大师”。上世纪90年代中后期，成都漆器工艺厂陷入困境，曾一度停产了5年。目前，除了退休的，留在厂里的工艺美术大师只有四人，年龄大都上了50。李杨平厂长说，“这个行业工艺复杂，技术含量高，收入很低，很多人都不愿搞漆器。过不几年，我们这几个也该退休了，真的是后继无人啊！”她期待与商界有识之士合作，把“根”留住。

　　成都漆器的特色在于以天然木材、生漆为主要原料，以手工制作为主。一般学成，非十年八年之功夫不可。成都市现有的几位漆艺家和工艺大师都已年过半百，且精力、体力、视力大不如前，一年创作的精品漆器之总量也仅为100余件。五年、十年之后，可能就没两个人能做得动了。

　　青羊宫送仙桥艺术城，漆器被“挤”在一个偏僻的角落

　　青羊宫送仙桥艺术城名气很大，据说在中国十大古玩市场排行榜中名列第二。有人说“送仙桥是一座连接历史与今天，连接世界与中国的文化之桥”。走上这座“桥”，琳琅满目的艺术品看得你眼花缭乱，你会感到成都“气吞万里如虎”的超凡气慨。

　　胡开新和宋西平退休以后，完全可以在家享享清福。做了一辈子的漆器，实在感情难舍。2002年，送仙桥艺术城民间工艺馆开馆招商，他们就把自己的工作室搬了进来，摆上各式各样的漆器、漆画，营造古老艺术的氛围，籍此平台宣传和推销成都漆器。最近，当我去寻找他们的“窗口”时，楼下楼上却找昏了头。民间工艺馆在二楼最北边，经过几个拐角才在尽头的偏僻角落找着了地方，有点误入“八阵图”的感觉。没找到宋西平，后来得知她早已从这里“撤漂”，隐身“江湖”了。胡开新的儿媳张晓娟接待了我，她介绍说，真正喜欢成都漆器的，除了老外，就是日本人、台湾人，他们很了解漆器。相反，许多成都人还懂不起，看的多买的少，还嫌价高了。

　　经张晓娟指点，我找到了成都漆器工艺厂设在送仙桥的展销部。该厂2002年进场，先是占了一个比较好的口岸，与漆器工艺家们举办联展，给初创的送仙桥艺术城带来了人气。后来因为租金涨价和经营状况不佳，不得不搬到北边楼下一个最冷僻的角落。成都漆器工艺厂厂长李扬平告之，这个展销部不久也将撤出送仙桥。看来，唯有胡开新独家在这里继续着“一个人的抗战”，苦撑局面。撤离送仙桥，漆器厂和宋西平有着诸多无奈和难言之隐，“有钱乃大”，漆器就只能面对被“挤”出的命运。蜀漆在送仙桥遭遇冷落，发人深思。是市场“看不见的魔手”在戏弄呢？还是成都华丽背后透出的“小气”？抑或是漆器孤芳自赏“高处不胜寒”？我无法找出满意的答案。

　　法国国家电视台大卫先生惊叹，这属于世界文化遗产

　　2004年9月底，在法国总统希拉克访问成都前夕，法国国家电视台记者大卫一行扛着摄像机风尘仆仆来到成都。作为中法文化艺术交流的使者，大卫一行此番来蓉的目的是做一部关于成都历史文化的电视专题片，而享有成都传统工艺“四绝”之一的蜀漆，被锁定在他们拍摄计划中。经过几番周折，大卫找到了胡开新。在西郊文家场胡开新的寓所，做了三个大半天紧张的采访和拍摄。面对胡开新家中陈列的一件件精美绝伦的漆器艺术品和胡开新现场表演的制作技艺，对成都漆器深有了解和研究的大卫惊叹不已，他意味深长地说：“胡先生，这不属于哪个人的，哪个国家的，这属于世界文化遗产，应该介绍到世界去。”是的，成都漆器始终铭刻着鲜明的民族特色和地域特色，它古老的艺术魅力会穿透时空，穿越国界，成为人类共享的文明财富。

　　老外们对中国的民间艺术情有独钟，总是让我们被一种虚幻的民族自豪感陶醉，而对需要保护的濒危民间工艺，又往往熟视无睹，让其自生自灭。“一边是火焰，一边是海水”，这似乎成了一个“怪圈”。面对送仙桥市场成都漆器“门前冷落车马稀”的尴尬景况，能说什么呢？命运多舛的蜀漆，让人仰天长啸：天下谁人能识君？

　　宋西平淡出送仙桥后，很长一段时间同她失去了联系。前不久，她爱人张老师告诉我说她到外地去了，过两天就会回来。12月6日，我上她家去采访她，宋西平才给我讲了她“失踪”的秘密。12月12日至30日，应广东省工艺美术精品馆邀请，宋西平在广州艺苑大厦举办了《宋西平漆器艺术作品展》，展出了碗、罐、盒、瓶、茶具、漆画等190多件蜀漆作品。这是蜀漆首次个人作品在广州展出，经《广州日报》《羊城晚报》等数家媒体宣传报道，成都漆器受到广东收藏界人士和消费者热捧和亲睐，几十件展品被爱家收购，其中一对夫妻一次就买了3万多元的漆器。让宋西平感受最深的是，成都漆器墙内开花墙外香，广州的热度与成都送仙桥的冷秋，真是冰火两重天。在广州，传统工艺品只要是真资格好东西都有人要。宋西平从送仙桥“突围”后，走出盆地，开拓了眼界。谈到成都漆器濒危的现状，宋西平说“要从根子上解决问题，政府的作用十分重要，凭个人的力量去保护太微弱了……”

　　蜀漆传承至今的漫长岁月，有两种现象值得注意：一是蜀漆的发展总是和社会稳定、经济繁荣、国力强盛密切相关。二是社会动荡、兵连祸结、外敌入侵造成百业凋零，蜀漆也难逃灭顶之灾。令人费解的是，蜀漆的遭遇却是在成都现代经济不断提升到一个又一个“高度”时期跌落到“低谷”的。蜀漆是农耕经济的产物，是成都历史文化的一张“名片”，古蜀文明留下的一份珍贵的遗产，政府如果不采取措施加以保护，注定会被现代商业浪潮彻底颠覆。对蜀漆只能是“保护为主，抢救第一”，采取规划性保护、抢救性保护、管理性保护和利用性保护。拯救蜀漆，刻不容缓。

　　2004年12月1日《四川省传统工艺美术保护办法》开始施行，在这个寒冷的冬季，无疑给传统工艺美术界带来了丝丝暖意。尽管这个冬天还十分漫长，期待还有许多，但春天的脚步儿正蹒跚着一步步从深处走来。

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四川工艺美术大师-邹小屏作品



  来 源： 古典家具网 日 期： 2006-04-20  

  作 者： 扬州漆器
                                                                     

彩绘虎座凤架鼓


　　说明：神秘的气质《虎座凤架鼓》木鼓是典型的战国时代楚式风格。说起造型,一股跃动之感就已平生尔来。体悟蒙皮的木鼓声，其中自有一股率直原真的野性实感，它不足够引动你的凡心？看看可人的卧虎，有着修长美妙双腿的凤鸟，哪一个能说不绝妙？俏丽优雅，颇为神异，形态也极为生动。看看器身上生动的彩绘，你会说什么？两两背向，四只动物各具生动，卧虎的气质是默然的，凤鸟的状态是跃然的，靠了绝妙的线条，似乎有灵地在眨动的双眼，仿佛在随时摇动的脖颈，具都格外传神。线条的描画传神之力，不靠漆工的妙手靠什么呢？吊悬鼓身的薄弱鸡冠齿，似乎随时处在摇摇欲坠的悬悬呼呼的险境之中，如此的情绪，使你关心器物，你已经与器物靠近了。这也恐怕正是制器者的费心之举。亏制器者想得出来？器中的这四只动物，如此生动。虽然是模拟虎纹形态的独创变形，但你不能不说它就是来自虎身。而褐色的凤鸟嘴巴，依靠描划，表现了足够的坚硬质感。颈项上的圈圈装饰，翅膀的照直描绘，像征羽毛的隐隐花纹，个个都极具精妙之味。楚国是一块充满奇异色彩的地方，其纹饰风格，就像这张也许召魂，也许是为驱除恶鬼的凤鼓，颇有神异的色彩。(仿中国湖北枣阳汉墓出土宫廷乐器)